Quem canta, seus males espanta

Mais Erato!

2012-02-01T07:37:00.000-08:00

Three members (Ebba Lovisa Andersson, Amanda Wikström and Petra Brohäll) from the Swedish vocal group Erato sings Robyn's "Call Your Girlfriend" while they accompany themselves on empty cottage cheese containers...
From the SVT morning show "Gomorron".

Sem eletricidade, sem tecnologia, só com o gogó e potinhos de plástico vazios... isso chama-se talento!

Erato!

2012-02-01T07:22:00.000-08:00

Vídeo original do Erato (Call Your Girlfriend) - as 3 gurias que ensinam a terminar um relacionamento com muito swing e competência!

2012-01-25T04:16:00.000-08:00

"Sou fascinado pelas mulheres, embora elas sejam um tanto diferentes dos homens”, diz Paul McCartney...
Puxa, Paul, ainda bem que você percebeu esse detalhe e aprova!

Outra pérola: "Paul define Diana Krall como “um homem”, dizendo que a coprodutora de "Kisses on the Bottom" é masculina no sentido de ser absolutamente focada no seu trabalho. “E que ela tome isso como um grande elogio”, explica. “É uma jazzista que sabe o que faz e acrescentou muito ao trabalho, com uma habilidade incrível”."
Ser absolutamente focado no seu trabalho e ter sucesso com isso é uma habilidade masculina? Ai, Paul, abre a boca só pra cantar, ok? (MARIE CLAIRE/janeiro 2012)

As informações da revista estão entre aspas; fora delas, os comentários são meus.

Elis vive!

2012-01-15T10:53:00.000-08:00

Queridos Canela e Touguinha, acompanhando Elis em início de carreira!

Saudades de vocês, talentosos músicos e pessoas especiais, com aquele humor malandro e inteligente que os destacava da mesmice! Ia dizer que são os dois de bigodinho ao fundo, mas parece que bigode era moda na época, quase todos estão usando um... rs
Victor Canela é o rapaz do acordeon e Fausto Touguinha é o gurizote percussionista, atrás de Elis. Como dizia Scarlett Moon (ou diz ainda, sei lá), foi um prazer inenarrável conviver com vocês dois durante muitos anos!

(Edição Especial do Caderno DONNA de ZH sobre Elis- 15/01/2012)

Interpretação única

2011-12-23T20:33:00.000-08:00

Ivete Sangalo cantando Atrás da Porta cometeu um sacrilégio... Elis deve ter se revirado na tumba e/ou xingado muito no além! Numa boa, Ivetão, segue cantando axé... pra interpretar essa música tem que ser uma Elis e houve só uma.

Hino Nacional avacalhado

2011-10-23T23:51:00.000-07:00

Assistindo a esses vídeos, cheguei à conclusão de que hinos nacionais não são para serem executados por artistas, mas pelo povo!

Manito e o sax - grande dupla!

2011-09-11T14:36:00.000-07:00

Muitos devem lembrar da banda Os Incríveis (ex-The Clevers), que fez grande sucesso na época da Jovem Guarda - popularizando canções como "Era um Garoto Que Como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones", "O Milionário" e "Eu Te Amo, Meu Brasil".

Um grande diferencial dessa banda era a presença do saxofone, magistralmente empunhado pelo Manito - Antônio Rosas Seixas - que faleceu na semana passada, vitimado por um câncer na laringe, o qual vinha tratando desde 2006.

Manito participou também da fundação do grupo de música instrumental "Saxomania". O brasileiro não confere muita atenção às bandas instrumentais e, por isso, são poucos os instrumentistas valorizados no Brasil, mas certamente Manito é um dos grandes músicos desse país sem memória cultural!

Além de gostar muito dos solos de sax, curtia uma paixonite adolescente pelo Nenê, o baixista de Os Incríveis, que falou, com muita emoção, sobre a perda do amigo:

"Ele foi para o outro lado porque estava sofrendo muito. Eu acompanhei toda a trajetória, foi muito difícil para ele. Graças a Deus, ele se foi. É muito chato isso, um grande amigo, perdi um grande cara, é muito difícil. Mas venho chorando faz tempo de vê-lo definhando. Mas, graças a Deus, ele vai lá para cima".

Baita músico, fiquei triste pra caramba com a partida dele, era superfã do seu talento - mas como disse seu colega, foi melhor pra ele... fique bem, campeão!

Não resisti a postar também esse vídeo, um tanto tosco pela qualidade técnica, mas brilhante pelo resgate do Risonho solando O Milionário - sabe-se lá quantos garotos e garotas decidiram aprender guitarra nos anos 60 e 70 motivados por essa música!

Rookie Blue - Ashes: a trilha romântica perfeita

2011-09-07T10:44:00.000-07:00

Ashes, de Andy Brown, foi a trilha perfeita para uma das cenas mais românticas já vistas na telinha da TV; quem acompanha a série, finalmente, conseguiu ver o pega sensacional do shipper Sam & Andy - aguenta, coração!

Norah Jones/Come away with me

2011-08-22T08:33:00.000-07:00

Norah Jones canta um amor sincero que abraçou uma causa: a luta contra o uso de cobaias humanas para testes da indústria farmacêutica - O Jardineiro Fiel, grande filme e bela música!

OMB - precisamos mesmo ser filiados à ela?

2011-08-02T07:45:00.000-07:00

Músico não precisa de registro para exercer profissão, decide STF

01/08/2011 - 17h43
Felipe Seligman/Folha Ilustrada

Por unanimidade, o STF (Supremo Tribunal Federal) decidiu nesta segunda-feira (1º) que o músico não precisa ter registro em entidade de classe para exercer sua profissão.
Os ministros julgaram o caso de um músico de Santa Catarina que foi à Justiça ao alegar que, em seu Estado, ele só poderia atuar profissionalmente se fosse vinculado à Ordem de Músicos do Brasil.

Em diversos locais do Brasil, músicos são obrigados a apresentar documento de músico profissional -- a "carteirinha de músico" -- para poder se apresentar.
A decisão vale apenas para o caso específico, mas ficou decidido que os ministros poderão decidir sozinhos pedidos semelhantes que chegarem ao tribunal. Ou seja, se o registro continuar a ser cobrado, será revertido quando chegar no tribunal.

Para a ministra Ellen Gracie, relatora da ação, o registro em entidades só pode ser exigido quando o exercício da profissão sem controle representa um "risco social", "como no caso de médicos, engenheiros ou advogados", afirmou.

O colega Carlos Ayres Britto disse que não seria possível exigir esse registro pois a música é uma arte. Ricardo Lewandowski, por sua vez, chegou a dizer que seria o mesmo que exigir que os poetas fossem vinculados a uma Ordem Nacional da Poesia para que pudessem escrever.
Já o ministro Gilmar Mendes lembrou da decisão do próprio tribunal que julgou inconstitucional a necessidade de diploma para os jornalistas, por entender que tal exigência feria o princípio da liberdade de expressão.

Há muitos anos a Ordem dos Músicos vem sugando anuidades dos músicos e dando zero retorno - fui obrigada a contribuir por 30 anos porque se não o fizesse, os contratos das bandas não eram aceitos legalmente - uma forma de pressionar o pagamento dessa anuidade! Quando decidi não pagar mais, cheguei a ser multada numa cidadezinha perdida no interior do Estado - um fiscal da OMB conseguiu me rastrear em busca de grana! Tomara que caia essa obrigatoriedade oficialmente, em todo o país: quem tem talento não precisa de "carteirinha" para confirmá-lo e não vai ser ela que vai tornar alguém talentoso!

Mais aqui: Somos Livres, sim!

E aqui: Músicos não podem mais ser fiscalizados pela OMB no interior de São Paulo

Bad Things/TRUE BLOOD

2011-08-01T19:33:00.000-07:00

Bad Things é a música de abertura da série vampiresca True Blood.
Jace Everett interpreta, sensualmente.

Sambolero

2011-07-31T20:28:00.000-07:00

Linda música! Luiz Bonfá e violão.

Essa versão com Stan Getz também é maravilhosa!

Estou indo dormir mais feliz depois de ouvi-las!

Jamiroquai & Jools Holland

2011-07-31T20:22:00.000-07:00

I'm in the mood of love - Jay Kay, amazing!

Diana Krall & Clint Eastwood - divinos!

2011-07-27T09:27:00.000-07:00

Why should I care - cantada pela musa Diana Krall, faz parte da trilha de filme do Clint Eastwood (a letra da música é dele) - True Crime - vale a pena ver o filme também - o solo de sax é glorioso!

Amy Winehouse, a supernova perdeu o brilho

2011-07-23T11:56:00.000-07:00

Quando ouvi pela primeira vez a sua voz, lembrei de Janis Joplin. Depois, ao saber das loucuras, da dependência química, da agressividade e da língua solta, dos relacionamentos problemáticos e ao comprovar seu extremo talento, não pude dissociá-la de Janis. E agora, ela morre tão jovem, aos 27 anos (como Janis...), deixando-nos órfãos de sua voz.

Problemas com drogas tantas pessoas têm - hoje cada vez mais - porém quando isso está ligado a alguém famoso, assume uma enorme importância e muitos fãs chegam a achar que esse binômio (talento musical + drogas) é praticamente necessário! Ser "amado" por milhares de pessoas pode ser doloroso, quando, no fundo talvez quiséssemos ser amados verdadeiramente só por uma pessoa.

Extrema sensibilidade é uma carga difícil de carregar e a solução, muitas vezes, é fugir - cada um escolhe o seu recurso. Se ela escolheu o álcool e outras drogas mais pesadas para criar sua ilha da fantasia, quem sou eu para criticá-la? Só posso lamentar que essa escolha a tenha tirado daqui do planeta cedo demais (mas esse também é um pensamento egoísta, lamento pela falta que vou sentir de novas gravações que não irão mais existir).

Resta ouvir muitas e muitas vezes a obra que ficou.
E esperar que outras pessoas notáveis consigam encontrar o conforto do qual precisam em práticas que não as destruam... sejam estrelas que não explodam com seu próprio brilho!

Dia Mundial (ou Internacional) do Rock

2011-07-13T14:02:00.000-07:00

Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres na Inglaterra e na Filadélfia nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits,Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath.

Foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. 20 anos depois, em 2005, Bob Geldof organizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres erradicar a miséria do mundo.

Desde então, o dia 13 de julho passou a ser conhecido como Dia Mundial do Rock (ou Dia Internacional do Rock). (Wikipédia)

Independente de ter uma data especial para comemorá-lo, todo dia é dia de rock!

Abaixo seguem imagens de alguns dos roqueiros (e roqueiras) que me encantam há décadas - talvez nem todos enquadrem-se nesse rótulo, porque, na verdade, rock é uma palavra difícil de definir: é mais do que ritmo, gênero musical, é um estilo de vida... Portanto, cada um crie a sua galeria e, que fique bem claro, a minha é apenas uma amostra...

Rita Lee - a legíitma roqueira nacional!

The Beatles - o mundo ficou diferente depois deles - gostando ou não da música que faziam, temos que admitir que eles deixaram o mundo mais rocker!

Sting e o fabuloso The Police!

Deborah Harry, líder da banda Blondie!

Fito Paez e o Circo Beat!

Erasmo Carlos, na ativa ainda, gravando com Arnaldo Antunes (Kamasutra)!

Red Hot Chili Peppers...

... and last, but not least, a banda cover do RHCP, Organic!

Burlesque

2011-02-24T10:03:00.000-08:00

Não sou muito fã de filmes musicais (apesar de amar música e cinema), mas acompanhei minha filha adolescente para assistir a Burlesque, onde atuam as estrelas Cristina Aguilera e Cher. Já fui avisando: "se for chato, vou dormir..." e ela: "tá mãe, só não ronca!"
Para minha surpresa, as cenas iniciais me conquistaram e fiquei atenta e emocionada até os créditos finais.
Mais tarde, li inúmeras críticas sobre o filme e todas elas o queimavam sem dó nem piedade. Tive certeza que é melhor não ler críticas antes de ir verificar pessoalmente um trabalho artístico - certamente, perderemos várias e prazeirosas oportunidades!
Aguilera e Cher fazem o que deve ser feito com seus personagens: cantam, dançam, interpretam sem achar que ganharão o Oscar do século.

Vou rebater alguns dos comentários da "crítica especializada":

A história é cheia de clichês: aos clichês, prefiro denominar "uso de arquétipos", isto é, lá estão a vilã e o vilão, a mocinha (Cinderela), a protetora, o herói, o amigo de todas as horas... os contos de fada usavam essa receita e estão vivos até hoje.

Cher tem pouca participação (além de ser canastrona) e canta apenas duas canções: Cher é uma diva e tem que agir como tal! A atriz que tem que mostrar seu talento exaustivamente é Aguilera, para Cher é o momento de comprovar que é um mito. Conservadíssima (sabe-se lá à custa de quantos procedimentos estéticos...) e magnética, Cher brilha, apesar da inveja de outras mulheres que não ousam cometer as mesmas loucuras!

O filme copia inúmeros outros, como Moulin Rouge: não existe mais nada original sobre a face da Terra, tudo que é criado tem no seu interior pedaços de outras criações, tudo está entrelaçado. E apesar de ter temática, cenários e situações similares, cada obra é ímpar.

Belas canções com brilhantes interpretações, coreografias fantásticas, cenários deslumbrantes, drama, humor e muita fantasia, que cinema também existe para embalar nossos sonhos mais secretos!

Adeus, Geraldo Flach!

2011-01-03T16:03:00.000-08:00

Morreu hoje, vitimado por um câncer, o talentoso músico Geraldo Flach.
Guardo boas lembranças da nossa convivência, musical e pessoal, nos anos 80.
Depois, por não trabalharmos mais juntos, houve o natural afastamento, sendo que algumas vezes nos encontramos em bares noturnos.
Fica guardada no meu coração a música sensível que ele produzia, seu sorriso tímido, sua liderança leonina e os bons tempos de A Voz do Brasil.

Boa viagem, caríssimo!

Corujice?

2010-11-13T05:24:00.001-08:00

Dizem que a mãe ser fã do filho é a mais desavergonhada manifestação de corujice!
No meu caso, estou certa de que posso manter um julgamento isento de pieguice e sentimentos fofos - Gabriel é um excelente músico e ponto.
Dono de grande musicalidade e ecletismo, consegue tocar em bandas com diferentes repertórios e ideologias, sendo que a maioria dos músicos fica represado num estilo. Não questiono aqui um ou outro, apenas considero a independência uma qualidade.
Além de baterista, toca contrabaixo e canta e acredito que se quiser experimentar outros instrumentos, consiga se dar bem, porque é bastante focado naquilo que persegue - e a música é o foco central da sua vida.
Lembro que quando ainda era um pivete, me passou uma fita com uma gravação onde tocava bateria e depois de ouvi-la duas ou três vezes, duvidei que fosse ele, achei que fosse uma brincadeira... não acreditei que aquele "projeto de gente" estivesse tocando como um adulto experiente! Parecia muito com o jeito do pai dele tocar e, certamente, deve ter havido bastante influência.
Foram muitos anos, muitas bandas, muita andança pra lá e pra cá, muitos shows assistidos apenas pelos amigos de fé (coisa comum em Porto Alegre...). Até que um dia surgiu uma possibilidade de voar mais longe, de buscar experiência diferenciada, longe do ninho.
Acho que esse é o principal ganho obtido quando se viaja para o estrangeiro: ficar longe do contato com a zona de conforto e aprender com o salto no escuro.
Como amiga (mais do que como mãe) fico feliz que ele tenha conseguido adicionar essa experiência à sua carreira. Atuando com a banda Organi'c, de São Paulo, na companhia de músicos talentosos, a viagem para o Leste europeu é uma bagagem de peso.

Tá bom, muitos leitores desse post devem estar emitindo pequenos sorrisos complacentes sobre o teor do meu texto, mas posso sobreviver a isso... hehe... coloco o trabalho de Gabriel Mohr no mesmo nível do trabalho de outros músicos que aqui citei e apreciei.
Que culpa tenho se ele também é meu filho... agora, o sorriso fica por minha conta.

Quem quiser conferir, assista aos videos:

Ana Mazzotti

2010-11-08T16:58:00.000-08:00

Quem foi músico no RS, na década de 70, certamente conheceu o talento de Ana Mazzotti, cantora, instrumentista e compositora, nascida em Bento Gonçalves e líder do Conjunto Desenvolvimento (uns dizem que a grafia correta era Desenvolvymento) que animava bailes pelo Estado, ao lado do marido, o baterista Romildo. Os fãs também devem lembrar dessa preciosidade.
Eu estava começando a cantar em um conjunto e ouvia todos os músicos falarem do talento dela: era um modelo para as cantoras iniciantes, timidamente despontando nos palcos de Porto Alegre...
Infelizmente, foi pro andar de cima muito cedo (em 1988, no auge da caminhada) e seu trabalho ficou resumido na gravação de 2 LPs - o Ana Mazzoti e Ana Mazzoti Ao Vivo - Festival de Verão do Guarujá 82.
Compôs música para Chick Corea (informam que com ele tocou): Grand Chick - maravilha que pode ser vista e ouvida nesse registro do youtube:

Depois de assisti-lo, acho que pode ser comprovado o seu potencial - voz incrível (lembra a sonoridade da voz de Elis), domínio do piano, balanço, jazz e pulsação.
Se aqui estivesse agora, certamente, seria uma estrela!

O Fim - Parte II

2010-08-17T05:40:00.000-07:00

Marcado um ensaio no estúdio de gravações do tecladista Zé Vidal, fui direto e inocentemente ao ninho de cobras, sem levar soro antiofídico no bolso...
Cheguei de bom-humor, cumprimentando efusivamente a todos e como não carregava nenhuma culpa dentro de mim, não percebi a atmosfera carregada da sala.
Sentamos e quando o silêncio se instalou, o Zé disparou:
- Voto pela saída da Kazu e do Juca. Ela, porque trouxe a polícia ao nosso encontro e poderíamos ter perdido todo o equipamento e ele porque recomendou o ônibus para o conjunto.
Fiquei meio tonta, sem entender muito bem o que estava acontecendo.
O Raul se juntou às acusações feitas pelo tecladista (os acusadores eram, justamente, os dois músicos que ficaram segurando a barra no veículo enquanto seus colegas caíam fora...).
- Ela instigou o irmão para que o ônibus e o motorista fossem multados.
- Ela não deveria ter ido embora, deveria ter aguentado com todo o grupo! (E quanto aos outros que foram junto, porque também não estão sendo expulsos como cães sarnentos, pensava...) Não entendia o que tinha feito de errado.
Simplesmente, pedi uma carona ao meu irmão que estava a duas quadras de distância do pesadelo que vivíamos na estrada e acabei ajudando a quase todos que também queriam escapar.
O motorista tinha que ser punido mesmo, porque trafegar com aquele monstrengo sobre quatro rodas era um perigo que afetava não só a quem estava dentro dele, mas a todo e qualquer ser vivo nas suas proximidades.
Se o Juca indicou esse motorista, o manda-chuva Raul aceitou a recomendação, certamente porque o preço devia estar bem abaixo da tabela, ou seja, houve conivência.
Enfim, os bodes expiatórios foram escolhidos e devidamente sacrificados, sem direito à defesa e sendo acusados por todos os "companheiros". Um deles, covardemente, nem compareceu à reunião.
O que mais me magoou foi a total ausência de apoio de qualquer um dos elementos, inclusive do "dono" do conjunto, Norberto Baldauf, que só ficava olhando para o chão, em silêncio (quem cala, consente).
Foram momentos aterrorizantes, como aqueles que vivemos em pesadelos e queremos acordar para fugir, mas ali era a realidade que se manifestava.
Nada do que disse conseguiu modificar a sentença que já estava definida: rua, agora!
Sem direito a nada que não fosse tomar a direção da porta...
O que mais doía era a constatação de que vivi uma mentira.
Talvez os músicos que já haviam falecido tivessem me apoiado, como o Canela ou o Touguinha (isso como simples conjectura, visto que não dá para avaliar como cada ser humano agirá em determinada situação).
Vendo que mais nada havia a ser dito, fui embora. Enquanto esperava o elevador, percebi que havia esquecido minha sombrinha. Voltei para pegá-la e nesse instante, Norberto também ia saindo e tivemos que descer usando o mesmo elevador. Ele continuava procurando alguma coisa na ponta dos sapatos, olhando firmemente para o chão, visivelmente embaraçado. Que despedida, depois de quase 25 anos de convivência...
Os dias que se seguiram foram deprimentes, não porque não fosse mais trabalhar com eles (nossa atuação diminuía a qualidade a passos largos e suportar determinadas deficiências de alguns músicos estava se tornando um fardo enorme) mas pela maneira como fui tratada. Ainda agora, enquanto escrevo, sinto mágoa e ressentimento e por isso mesmo faço isso, como forma de, finalmente, me desatrelar desse triste episódio e de todas as pessoas envolvidas.
Muitos me aconselharam a colocar o caso em processo judicial, inclusive advogados da Ordem dos Músicos, mas não seria o dinheiro que aliviaria a pressão dolorosa que sufocava a livre circulação de energias no meu corpo e na minha alma - precisaria bem mais do que pedaços de papel!

Perdi a vontade de cantar em público.
Perdi o desejo de conviver com músicos.
Ganhei um pouco mais de conhecimento sobre a natureza humana.

O Fim - Parte I

2010-08-16T17:42:00.000-07:00

Pois é, depois de conviver com o grupo por quase 25 anos, achando que estava entre companheiros de jornada, descobri que eram piores que inimigos: eram falsos amigos!
Os dois tópicoa a seguir irão servir como catarse, pois após escrevê-los, não quero mais pensar nem falar a respeito da minha injusta e ridícula saída do Conjunto Melódico Norberto Baldauf.
Aconteceu há uns 3 anos atrás.
Íamos tocar numa cidade do interior, o que nos levaria a viajar por umas cinco horas, no mínimo. Saímos no início da tarde de um dia chuvoso. Quando enxerguei o ônibus no qual faríamos a viagem, levei um susto! Era quase um monte de sucata, velho e sujo e naquele momento, tive certeza de que estávamos em decadência...
Subi e procurei um lugar, o interior fedia e quando fui por a mala no bagageiro, minha mão encontrou uma casca podre de banana, ali esquecida há muito! Começamos a viagem, após muita reclamação em uníssono, mas como não havia nada que pudesse ser feito para mudar a situação, seguimos adiante. Logo descobrimos que o veículo não tinha limpador de pára-brisas, o que, praticamente, impedia o motorista de enxergar a estrada - a chuva estava forte. Pior foi descobrir, em seguida, que os freios não estavam funcionando perfeitamente!
A viagem durou horas porque não podíamos andar rápido devido ao mau funcionamento dos freios e todos estavam nervosos porque já deveríamos estar no clube, montando o equipamento - sem contar o medo e a ansiedade pela possibilidade de acontecer um acidente a qualquer momento...
Depois de muito estresse, conseguimos chegar ao nosso destino, bastante atrasados.
O baile foi um sucesso, apesar de tudo, e ficamos prontos para a volta ao raiar do dia..
Mas, em seguida, fomos obrigados a parar na beira da estrada, em frente a um bar perdido no nada, aguardando um mecânico para consertar os freios. Parecia que o ônibus iria desintegrar-se a qualquer momento (e nós, junto com ele). Cansaço, fome (o bar tinha 2 ou 3 opções intragáveis de alimentação), mais ansiedade, inclusive dos parentes que ligavam para saber o porque da demora em voltar.
Horas mais tarde, após um conserto provisório naquela carcaça, continuamos, doidos para chegar em casa, tomar um banho, comer, enfim, sermos tratados como gente.
Quando estávamos perto do final da viagem, o trambolho estragou novamente, era noite e ficamos estacionados, de novo, no meio do nada, podendo até sofrer um assalto. Passava o tempo e nada acontecia, todos estavam tão cansados que não conseguiam tomar uma atitude prática ou que resolvesse o problema.
Então, percebi que estávamos próximos ao Posto da Polícia Rodoviária onde meu irmão trabalhava. Liguei para ele, que já tinha conhecimento da catástrofe pela qual eu passava e, prontamente, veio me ajudar a sair dali. Quando o carro chegou para me apanhar, todos os meus colegas saltaram fora do ônibus querendo também uma carona - foi um corre-corre de malas e sacolas, desesperados porque a garagem onde deixaram seus carros iria fechar a qualquer momento e ficariam sem eles.
No carro, todo mundo reclamou do ônibus e da irresponsabilidade do motorista (ou seria mais correto, de quem o contratou?). Mas aliviados porque logo estariam dentro de seus automóveis, indo para o aconchego do lar, deixando aquela terrível experiência para trás.
Naquele momento, todos pareciam extremamente agradecidos a mim e a meu irmão, pela oportunidade de sair do meio da estrada a tempo. A não ser, os dois músicos que tiveram que ficar no ônbus, para tomar conta do equipamento.
Justamente, os dois que me crucificaram no dia seguinte. Casualidade ou vingança?

Saibam, em breve...

O pedestal do microfone

2010-06-17T20:04:00.000-07:00

Um amigo do facebook postou uma foto de Steven Tyler fazendo acrobacias com o pedestal do seu microfone e comentei que essa relação estreita entre os dois - cantor e pedestal - merecia um estudo aprofundado. O autor da foto sugeriu que "o pedestal é o membro". Acho que é bem mais do que isso, vai além...
O pedestal serve ao vocalista como apoio, descanso, disfarce para a timidez, acessório vital na exibição, parceiro, escravo e o que mais possamos imaginar vendo nossos ídolos agarrados a esse pedaço de metal enquanto fazem o espetáculo que nos emociona.

Seguem imagens que refletem essa ligação bastante comum no meio artístico - algumas dessas performances já são clássicas.

O vocalista da banda Aerosmith, Steven Tyler, parou no hospital após cair durante uma apresentação. A causa? Dançando muito, fez várias performances com o pedestal: pôs no chão, girou em volta dele e pisou fora do palco...

Rihanna, com a língua roxa e um pedestal cheio de estilo!

Tobias Sammet e Jorn Lande, no show Avantasia - sentiu o peso do diabólico metal?

Blackie Lawless, do WASP - pedestal apocalíptico... hasta la vista, baby!

Shakira faz performance sensual com seu pedestal - nesse caso, posso concordar com a definição do meu amigo...

Jonathan Davis, do Korn, usa um pedestal que não dá para rotular como discreto.

Joss Stone pendura nele, um lenço em tons de roxo, hábito que traz desde o início da carreira.

Iggy Pop também já tornou clássicas suas evoluções aeróbicas com o pedestal.

O tradicional giro de pedestal de microfone de Paul Rodgers, do Queen.

Lady Gaga: com um piano pegando fogo no palco, ela destruiu uma parede de vidro com o pedestal do microfone e quebrou garrafas - violenta, a garota!

E pra encerrar essa primeira mostra (yes, haverão outras!), Ele, o Rei Roberto Carlos, que passa agarradinho ao pedestal 99% do desenrolar de seus shows. RC aparece aqui em duas fotos, afinal, a realeza tem mais diretos do que os simples mortais...

Ave-Maria do Morro

2010-01-06T17:49:00.000-08:00

A minissérie Dalva e Herivelto está ajudando a desenterrar clássicos esquecidos da música brasileira, como Ave-Maria do Morro, de autoria de Herivelto Martins e interpretada por Dalva de Oliveira.
Que bela música e que bela interpretação - um coração sensível não pode deixar de emocionar-se ao ouvi-la...
Destaque também para a sensacional interpretação da atriz Adriana Esteves no papel de cantora - ela realmente encarnou a personagem. Quando a cena for para o youtube, vou colocar aqui; por enquanto, fica apenas o áudio original com a imagem estática de Dalva.

Dalva e Herivelto

2010-01-04T17:11:00.000-08:00

A autora da minissérie diz que muito da história é ficção.
Mas o importante mesmo é mostrar ao Brasil a sua música, a sua cultura, o seu passado, pois somos um país sem memória.
Qualquer iniciativa no sentido de expor ao povo brasileiro seus valores, é bem-vinda!
Provavelmente, muitos estão conhecendo a bela voz de Dalva de Oliveira a partir desse trabalho televisivo - os transtornos conjugais do casal são apenas pano de fundo para que a obra do compositor e da cantora seja divulgada em todo o território nacional.
Vivaaaaa!!!!

A wonderful 2010 for everybody!

2010-01-01T19:12:00.000-08:00

Vitor Canela, O Acordeonista

2009-12-09T11:25:00.000-08:00

O pessoal da atual geração não deve ter a mínima ideia de quem é essa figura.
Somos um país sem memória.
Tive o privilégio de conviver muitos anos com esse músico excepcional, criativo, sensível. Sabia interagir com o público e organizar a melhor sequência de músicas a serem tocadas durante um baile: criar o clima perfeito para dançar era com ele mesmo!

O acordeon, que era quase uma extensão do seu corpo, obedecia ao comando dos dedos que percorriam o instrumento como se tivessem nascido juntos - e que som maravilhoso ele fazia jorrar pelo ambiente, alegrando, embalando sonhos, comovendo e trazendo lembranças do passado guardadas nos corações de tantos que o admiravam.

Tinha um grande defeito; fumar demais, três ou quatro carteiras de cigarro consumidas diariamente. Foi esse vício que o levou precocemente para outra dimensão, onde deve estar dando concertos para os anjos.
Era uma necessidade absurda, incontrolável, que o fez amar menos a vida, já que não conseguia parar de tragar o veneno - aos poucos foi definhando e nos últimos bailes, já tocava poucas músicas, sempre sentado e ofegante, mas também sempre brilhante.
Até que não pode mais subir aos palcos e um grande e escuro buraco abriu ante nós, com a sua ausência.

Pessoa alegre, divertida, contava piadas, bem informado, conversava sobre todos os assuntos, fazia de tudo para não perder uma discussão.
Bom garfo (conhecedor detalhista da boa comida), às vezes tomava um trago a mais e tornava-se jocoso: se isso acontecia quando estávamos viajando, após terminar o baile, ele ia cantando aos berros para o ônibus e não deixava ninguém dormir, às vezes também usava o acordeon para não permitir que o silêncio tomasse conta do veículo.
Portava uma leva-tudo enorme, com todos os documentos possíveis ali guardados (diziam que até a escritura da casa). Num certo baile em Pelotas, onde iríamos tocar após um leilão de cavalos, aguardávamos o final do tal evento e fomos até um bar próximo ao teatro. Ficamos um bom tempo ali, conversando, tomando cerveja, dizendo aquelas besteiras que só músicos reunidos numa mesa de bar conseguem formular (e entender...). O tempo passava e nada de terminar o tal leilão, o bar fechou e tivemos que ir embora. Já no teatro, uma hora ou mais se passara e Canela se dá conta de que esquecera a leva-tudo sobre uma cadeira ao lado daquela em que estava sentado... Desespero! Saiu correndo de volta ao bar, que para sorte dele servia também de residência para o dono e com a ajuda de um brigadiano, o sujeito foi acordado, desceu até o estabelecimento e... lá estava ela, a leva-tudo, intacta na cadeira! Poucas vezes vi uma expressão tão grande de alívio no rosto de alguém...

Em 35 anos de carreira, convivi com muitos músicos talentosos, mas o Canela foi o único que me fez ficar de boca aberta enquanto tocava... ele conseguia me transportar para outro mundo, um lugar onde podia-se flutuar, levemente, sem problemas, só sentindo prazer!

Em outro baile, em Alegrete, estávamos tocando quando faltou energia elétrica.
Todos os instrumentos calaram, um burburinho de vozes estabeleceu-se no salão.
"Vamos aguardar, logo volta..." Mas que nada, o problema parecia ter sido grave.
Alguém trouxe um lampião e colocou no palco.
Canela pegou o acordeon e começou a tirar melodias dele.
Uma percussão leve ajudou no ritmo - o pandeiro do Touguinha.
E o salão inteiro fez silêncio, ouvindo embevecido a música feita em estado de pureza, sem um plug, sem voltagem.
Alguns pares arriscaram dançar, mas suavemente, para não perturbar a magia daquele momento.
A penumbra, o acordeon, as pessoas absorvendo a beleza inigualável que se criara...

Foram tantas passagens, algumas engraçadas (quando ele não quis pagar um jantar, porque achara muito caro e decidiu comer alguma coisa após o baile, sendo surpreendido pelo preço do lanche que consumiu - era o mesmo do jantar... no fim de noite, vale tudo!), algumas tristes (vê-lo definhando a cada baile, fraquinho, mal conseguindo segurar o acordeon companheiro de tantas apresentações), mas todas brilhantes na execução da arte na qual ele era um mestre.

Vitor Canela - não esqueçam desse nome, uma das glórias musicais do nosso país (ele era catarinense, mas passou a maior parte da vida atuando no Rio Grande do Sul)!

E la nave vá

2009-12-05T19:10:00.000-08:00

Minha primeira apresentação com o CMNB foi durante a Noite do Lembra, evento que estava marcando a volta do conjunto aos palcos, depois da saída de Edgar Pozzer.
Na verdade, estava entrando para o grupo para "substituí-lo", todas as músicas do meu repertório inicial faziam parte do repertório que ele cantava ali - Piove, El dia en que me quieras, uma seleção de boleros que dividia com o Luis Otávio, algumas bossa-novas - pouca coisa, já que eu era uma "cantora convidada".

Engraçado que, depois de muitos anos atuando com eles e já tendo um repertório bem mais extenso, ainda era apresentada com o título de "cantora convidada", quando na verdade isso não tinha mais significado...

Os primeiros ensaios foram realizados no prédio da loja de móveis do Calcanhoto, o baterista - foram poucos porque o baile já iria acontecer. Fui vestida de branco da cabeça aos pés e gostei daquele clima anos 60 - o conjunto que, antigamente, rivalizava com Norberto nas festas - Renato e seu Conjunto - também apresentou-se e, incrivelmente, ainda existiam resquícios de competição no ar!

Disseram que faríamos esporádicas apresentações, talvez 3 ou 4 por ano.
Mas não esperávamos o sucesso daquele revival; o público adorou e a informação passou de boca em boca: Norberto Baldauf está tocando de novo!
Logo, começaram a pipocar os contratos com viagens por todo o Estado e quando me dei por conta, estávamos tocando todos os fins-de-semana! Enfim, estava voltando a uma situação da qual me julgara desligada para sempre: voltei a ser uma cantora de bailes!

Mas os primeiros anos foram compensadores, sob o ponto-de-vista financeiro e musical; ganhávamos muito bem por uma apresentação de quatro horas (tínhamos um diferencial, pois a maioria dos conjuntos tocava 5 ou 6 horas seguidas), principalmente porque atravessamos o período em que podíamos negociar os contratos pelo valor do dólar (bons tempos em que o real equivalia ao dólar...). Ficávamos nos melhores hotéis, comíamos nos melhores restaurantes e só tocávamos em festas chiquérrimas e com convidados VIPs.
Musicalmente, conseguimos atingir um bom relacionamento no palco e o conjunto tinha uma sonoridade própria, principalmente devido ao acordeon do Canela e ao vibrafone do Heitor - ambos os instrumentos proporcionavam um tipo de som ímpar e lembrando bastante os Anos Dourados, que era o ponto que mais atraía o público.
Os casais maduros queriam relembrar e os mais jovens, conhecer e curtir músicas do passado.
Nosso repertório era basicamente constituído por músicas dos anos 50, 60 e 70, com a execução dos clássicos desses períodos - enfim, era uma reconstituição do que eles tocavam nos anos de sucesso do início de carreira.

Apresentando-se no Le Club, clube noturno que trouxe o melhor da música para Porto Alegre

Baile na Sogipa, clube social e esportivo onde tocávamos muito

Quando esse repertório começou a modificar-se, por exigência de uma parcela do público, creio que começou a degeneração do grupo. Tocar os sucessos do momento exigia um aparato tecnológico que não tínhamos e também um swing que muitos ali também não possuíam. A primeira perda foi a saída do Luis Otávio, que caracterizava tão bem a elegância dos Anos Dourados - com aquele jeito de galã arrumadinho, um gentleman, uma pessoa generosa e boníssima - além disso, era ele quem cuidava das nossas finanças com maestria, pois também era um executivo brilhante.
Sempre irei recordar do momento em que ele preparava-se para cantar New York, New York - levava no bolso uma garrafinha de metal com um pouco de uísque e antes de interpretar essa canção, tomava alguns goles - "para ajudar a voz, limpar a garganta", dizia.
Brincávamos muito com essa mania dele, afirmando que tomava aquele uísque para criar coragem, pois New York, New York é um desafio para qualquer cantor...
Um tempo depois também saiu o Heitor, outro músico competente e pessoa igualmente agradável de se conviver - foram difíceis os primeiros bailes sem o som especial do seu vibrafone muito bem executado.

Trocamos várias vezes de baterista e cantores, entrou um novo tecladista (pois o Heitor também tocava teclados), os demais permaneceram: Norberto, Raul, Juca, Touguinha, Canela e eu.
Até que a doença arrebatou do conjunto a sua figura mais carismática, o artista maior do grupo: Vitor Canela.
Mas ele merece um post exclusivo, tal a importância da sua figura para a música, apesar de que a cultura brasileira não tem memória, muitos desconhecem a atuação e a existência desse músico notável.
Espero contribuir um pouquinho para divulgar o seu nome e obra.

Voltando aos bailes: o início

2009-10-09T23:45:00.000-07:00

Em 1985, quando fui convidada pelo Luiz Otávio, crooner do Conjunto Melódico Norberto Baldauf, para atuar como "cantora convidada" em apresentações do grupo (que seriam esporádicas, segundo suas palavras), não pensei que atuaria com eles por 22 longos anos...

A foto é da formação de 1985, quando entrei no grupo, com exceção do baterista: na imagem, está o Toninho, substituindo o Calcanhoto (pai da Adriana) que não encontrou tempo para as inúmeras viagens que o conjunto passou a fazer; da esquerda para a direita estão:

VITOR CANELA - acordeonista
TONINHO KLEIN - baterista
JUCA FEIJÓ - contrabaixista
NORBERTO BALDAUF - pianista
TOUGUINHA - percussionista
KAZU - cantora
RAUL LIMA - guitarrista
LUIZ OTÁVIO - cantor
HEITOR BARBOZA - vibrafone/teclados

Para mim, essa foi a melhor formação nesses 22 anos, tanto em qualidade musical quanto na qualidade do relacionamento pessoal - havia uma grande amizade entre os componentes do grupo, muitas brincadeiras, gozações, zoeira nas viagens, mas muito respeito e profissionalismo - aspectos que foram se perdendo à medida que os anos avançaram e muitas substituições foram feitas.
Mas isso ocorre com todo o tipo de relação, seja pessoal ou profissional: o desgaste natural e as mudanças, que nem sempre são positivas ou acrescentam, pelo contrário, roubam aos poucos a antiga magia, nunca mais recuperada.

Singing in the happy hour at the mall

2009-10-09T17:11:00.000-07:00

Depois de sair do Thiffany's (que alguns meses depois, fechou), fui convidada pelo Garoto para cantar no Riversides, um charmosissímo happy hour dentro de um shoping center - o Praia de Belas. Na verdade, ele fazia parte de um complexo, que incluía mais dois restaurantes, um pequeno e sofisticado e o outro, um "bastantão" chic.

Novamente, o horário me atraiu - das 19:30 até a meia-noite - apesar de que, inúmeras vezes, ultrapassamos esse horário, devido ao enorme sucesso da música, que segurava os etílicos clientes até mais tarde. Ainda bem que o shopping tinha um horário para fechar, caso contrário, sabe-se lá a que horas iríamos embora...

O grupo, no início, era um trio, com o Garoto, eu e o Everton Pires no baixo - essa formação não durou muito e logo o baixista era o Everson Vargas - mais tarde, entrou um batera - Ronie Martinez. Muitos músicos passaram pelo pequeno palco do Riversides, como o "dindo" Wladimir Lattuada e seu maravilhoso saxofone.

O público era formado por muitos advogados, já que que os Fóruns Trabalhista e Civil ficavam em frente ao nosso prédio - durante pouco mais de um ano, a casa estava sempre cheia e animada e éramos convidados para tocar em várias festas particulares.
Mas como nem tudo que é bom dura para sempre (nem o que é ruim, graças aos deuses), o Riversides foi vendido para uma empresa que não entedia nada de entretenimento - a AVIPAL - a música foi cancelada e, logo depois, todo o complexo foi desativado. Essa empresa entende bastante é de torturar galinhas, criando-as em condições desumanas e precárias, amontoadas aos milhares para obter uma poderosa produção de carne e ovos... bem, isso é uma outra história.

Ainda no quesito "noite", cantei algumas vezes na Casa de Cultura Mário Quintana, numa intervenção organizada pelo baixista Jorge Gerhardt e com a agradável companhia, ao piano, do Fernando Corona - grandes parcerias! Foram algumas noites tranquilas no belo espaço do Café Majestic, tocando e cantando um repertório muito especial. Fiz alguns outros trabalhos com o Jorge, que é especialista em montar rapidamente grupos de bons músicos para eventuais apresentações - todas as que participei até agora, foram grandes e produtivos encontros musicais!

A seguir: 22 anos com o Conjunto Melódico Norberto Baldauf

Expondo as entranhas

2009-09-02T22:29:00.000-07:00

Todo mundo já deve ter assistido ao lamentável video de Vanusa, a cantora que deu ao Hino Nacional Brasileiro uma versão desafinada, caótica e vexaminosa - letra e melodia foram transformados pela sua interpretação desconexa.
Línguas venenosas disseram que ela estava bêbada, drogada.
Vanusa alegou doença - um rol de padecimentos como labirintite e três cirurgias realizadas recentemente devido a uma queda.
Será que ela deveria estar apresentando-se em público com a saúde tão fragilizada?
Os remédios para labirintite, o stress, briga com o filho, visão fraca - desculpas que foram dadas para o acontecido.
Particularmente, fiquei entristecida com o fato; sendo também cantora, conheço a tensa responsabilidade de estarmos num palco, da ansiedade que sentimos - mesmo que sejamos veteranas na profissão, sempre existe um certo receio de que a apresentação não seja um sucesso - a voz pode falhar, podemos esquecer a letra, um escorregão, um tropeço... E no caso, dela foi um total fracasso!
Com 61 anos e com a saúde abalada, não deveria ter corrido esse risco, indo apresentar-se sob medicação pesada e com efeitos colaterais - mas não posso julgar os motivos que a impeliram a cumprir seu compromisso, apesar da estafa.
Já cantei com febre, gripada, com dor de garganta, amamentando, preocupada com filho doente em casa, terminei um show às 5 da manhã e às sete estava na faculdade fazendo prova, enfim, vida de artista não é o mar de rosas que aparenta ser... e ao público não interessam nossos problemas, o que ele quer é um espetáculo perfeito! Se você faz uma apresentação brilhante, é aplaudida; se comete erros, é vaiada - simples como 2 e 2 são 4.
Não acredito que ela buscasse essa publicidade negativa, mesmo estando no ostracismo.
Infelizmente, talvez agora ela fique mais conhecida por ter pago esse mico do que por todo o trabalho que já realizou, desde a época da Jovem Guarda.

De noite, eu rondo a cidade...

2009-05-15T21:17:00.000-07:00

Quem atua nos bares noturnos é obrigado a cantar, todas as noites, essa música - sempre aparece alguém pedindo e você, que não pode negar, entoa a melodia e recita as palavras do hino dos notívagos: RONDA!

Houve uma época em que jamais pensaria em trabalhar "na noite", diariamente cantar no mesmo lugar - achava um tédio e meio brega...
Mas o convite que recebi do maestro Garoto, com que já havia gravado muitos jingles, era para trabalhar num lugar muito chique e especial, o recém inaugurado happy hour do Alfred Hotel (localizado na Senhor dos Passos, logo abaixo da esquina com a Otávio Rocha).
Outro atrativo: o horário; começava cedo, às 19:30 e terminava também cedo, às 23 horas - depois do show, íamos ao restaurante do hotel jantar - Garoto (piano), Aloísio (baixo) e eu, a lady crooner, apelido que recebi do querido amigo Elói Celente, nosso relações públicas e que acabou "pegando"...
O Alfred também me vestia, sempre com roupas em vermelho e preto, que eram as cores do bar, com uma decoração sofisticada e com toques internacionais - o serviço, a música (preponderância de jazz), enfim, o padrão estrangeiro de casa noturna.

Durante quase dois anos, o Thifany's tornou-se referência de happy hour, na cidade - quem era "importante" ia lá!
Elói Celente trouxe muita gente interessante e/ou famosa para os charmosos assentos do bar - mulheres bonitas, personalidades, políticos, artistas (quem vinha fazer show na cidade, passava pelo bar para dar uma canja)... e muitas cantoras que invejavam minha posição...

As fotos que tirei, encomendadas pelo Elói, saíam em muitas matérias, que ajudavam mais ainda a criar a atmosfera elegante e cool do Thifany's:

Foi um período bastante efervescente da minha vida, convivendo com um mundo que era novidade para mim: alta-sociedade, gente com muito dinheiro e poder, famosos... apesar disso, não me deslumbrei e depois de um tempo, todo aquele brilho começou a me cansar (assim como as pessoas também descobriam novos lugares para frequentar...).
É verdade que mesmo as melhores coisas e situações acabam por atingir um ponto de saturação e isso sinaliza que é hora de mudar, de saltar fora!

Um pouco antes de sair do Thifany's, fui procurada pelo Luiz Otávio, cantor do Conjunto Melódico Norberto Baldauf, me contratando para ser cantora-convidada em uma apresentação que eles fariam, marcando o reinício de suas atividades musicais.
Já tinha me prometido que "bailes nunca mais!", mas como seriam pouquíssimas apresentações, enfim, uma coisa muito light, acabei cedendo e comecei a ensaiar com eles.

Mal sabia que ficaria 22 anos cantando ao lado deles... mas isso é assunto para outros posts!

Super Banda do Touguinha

2009-05-15T20:03:00.000-07:00

Passadas as emoções de cantar numa superprodução musical, voltei às bandas de baile.
Desta vez, entrei para um grupo bem maior, com vários sopros e cantores, quase uma orquestra e montada e dirigida por Fausto Touguinha, conhecido percussionista, pai do Salvador Touguinha (mais conhecido como Tiquinho, guitarrista e contrabaixista muito talentoso).

Éramos 3 cantoras, mas somente eu tinha experiência, minhas colegas possuíam apenas "a vontade de ser cantora" que era sentida por muitas garotas, mas manifestada na realidade por bem poucas.
Após algumas apresentações, ficamos apenas duas (a terceira, teve performances patéticas no palco): Rose e eu (a Rose, após essa experiência, desistiu da carreira musical, casou e tornou-se evangélica - o que será que a fez mudar tanto assim de trajetória?).
O cantor era o Medina, conhecido pela sua atuação nos carnavais portoalegrenses.

Já que falei em Carnaval, nunca tinha trabalhado num e resolvi experimentar.
Foi só esse mesmo, pois além do trabalho cansativo, extenuante, o dinheiro não chegava a compensar tanto desgaste. Começávamos na sexta-feira à noite e só parávamos na noite de terça, sem contar os bailes infantis de sábado e terça à tarde.
Cantava exclusivamente músicas da Gal Costa - seus frevos - pois as cantoras brasileiras não haviam descoberto ainda esse filão (hoje acontece o contrário, as cantoras tomam conta do repertório no carnaval, vide Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Cláudia Leite e outras).
E fazia alguns vocais nos clássicos carnavalescos, mas a maioria dos tons ficavam difíceis de ser alcançados por nós, já que eram escolhidos para voz masculina e para o registro dos sopros.
Então, na verdade o que mais fazíamos era ficar dançando e pulando, pagando um grande mico com aquelas fantasias coloridas e sumárias... por isso mesmo, repito que foi minha primeira e única experiência em palco, nas folias momescas!

Duas imagens das minhas atuações no Carnaval; esta mostra o primeiro BAILE VERMELHO E BRANCO, realizado pelo Internacional S. C., no Gigantinho; atentem para o visual... minha parceira Rose (ano de 1982):

Essa outra foi registrada no Teresópolis Tênis Club, no seu BAILE VERDE E BRANCO; aparecem, além das cantoras, o baixista Luis e a cabeça encaracolada do Medina:

Muita gente atuava na banda, não sei se vou lembrar de todos os nomes: Medina, Rose e eu (cantores), Touguinha (dono e percussionista), Tiquinho (guitarrista), Luis (baixo), Charão, Laci, Sílvio, Geraldo (sopros, me perdoem os que estão faltando relacionar), Barel (batera), tecladistas tivemos vários, um deles era músico da OSPA, o Giovanni - uma das nossas apresentações:

Reparem no meu modelito dourado e cheio de babados - pasmem, mas era up-to-date!

Quando saí dessa banda, fiquei algum tempo em outra - o Elenco, do Saleh - mas trabalhávamos demais (de quinta a domingo), com muitas viagens e tocando em muitos "clubes de coroas" - comecei a me entediar e perder a vontade de cantar - estava fazendo um trabalho que me oferecia pouquíssimo prazer e muito desgaste de energia.
Creio que o trabalho mais legal que fizemos foi participar da primeira Festa do Disco em Canela, promovida pelo Fernando Vieira, onde conheci muitos músicos do Rio e São Paulo durante o fim-de-semana em que lá fiquei.

Resolvi dar um tempo e, logo depois, comecei uma nova fase: A NOITE!

A Voz do Brasil

2009-05-14T20:27:00.001-07:00

Quando Geraldo Flach tornou-se o diretor musical da gravadora Isaec (prédio na Senhor dos Passos, quase ao lado do Instituto de Artes do RS), os jingles passaram por uma transformação e receberam nova roupagem, obviamente com as características deste arranjador e pianista.
A gravadora também produziu muitos discos nessa época e o grupo formado para trabalhar com os jingles, participava igualmente dessas gravações - fiz muitos vocais em discos de música gauchesca, de cantores da noite, de músicos como Fernando Ribeiro e Luiz Eugênio.
Geraldo montou um grupo de qualidade, com instrumentistas e vocalistas que trabalharam juntos por muito tempo, criando coesão e camaradagem, o que levou-o a pensar na criação de um espetáculo - A VOZ DO BRASIL.
Foi um projeto ousado e de extrema qualidade, patrocinado pelo extinto Sulbrasileiro.
O programa do show era um jornal em cores, com fotos dos músicos (clicados por Leonid Strelaiev), depoimentos, as letras do repertório, coisa fina!

Estreamos uma pequena temporada - de 16 a 27 de julho de 1980 - no Teatro Renascença; surgiu a possibilidade de apresentações no interior, mas não se materializou - equipe muito grande, grande investimento...

"Esse espetáculo, A VOZ DO BRASIL, se propõe a documentar musicalmente os fatos que representam diversas situações e acontecimentos, os quais têm, ao longo do tempo, influído diretamente nas condições de vida das pessoas".

O Grupo (músicos) (em ordem alfabética):

Arthur Nestrowski - Violão e Viola
Bebeto Mohr - Bateria e Percussão
Clóvis "Boca" - Baixo
Fernando do Ó - Percussão, Harmônica, Violão e Efeitos
Geraldo Flach - Piano Acústico, Piano Elétrico Rhodes, Arranjos
Geraldo Schuller - Sax, Clarinete e Flauta
Joceli - Acordeon e Sintorquestra
Kazu - Voz
Malu - Voz
Paulo Oliveira - Sax Soprano e Flauta

O Roteiro:

1 - Abertura
O Guarani
O Descobrimento
Aquarela do Brasil
Querelas do Brasil

2 - A Terra
Asa Branca
Testamento
Roda Carreta

3 - O Êxodo Rural
Chegança

4 - O Problema Urbano
O Fumo
Vai Trabalhar, Vagabundo
Esse Sol

5 - A Violência
De Frente pro Crime
Batismo de Fogo
Americano
A Voz do Brasil
Pialo de Sangue

6 - A Família
Lero Lero
Em Cena
Aos Nossos Filhos

7 - A Sociedade
Comportamento Geral
Deus lhe Pague

8 - A Síntese
Desenredo

Todos os instrumentistas que atuaram no espetáculo faziam parte de uma nata de músicos - estrelas da constelação gaúcha. Os arranjos, muitas vezes, priorizavam o instrumental - nada a estranhar, sendo o projeto de um instrumentista e a presença de tantos talentos.
Talvez, por várias estrelas estarem dividindo o mesmo espaço apertado, houve um choque de egos entre Geraldo Flach e Bebeto Mohr, sendo que este último abandonou o projeto impulsivamente, no meio do caminho. Foi substituído pelo baterista Pezão (hoje no Papas da Língua), que obviamente pegou o bonde andando (sem tempo para ensaios), mas conseguiu "salvar a pátria".

Quanto a mim, tive uma experiência árdua - cantar Aos Nossos Filhos como música-solo foi uma tarefa hercúlea, principalmente por já ter sido gravada por Elis com sua interpretação marcante e ímpar...

Durante um ensaio

Cena do espetáculo (usávamos macacão de operário como figurino)

Esse foi o show de Bacharach que perdi...

2009-04-16T17:02:00.000-07:00

Claro, a voz dele já "não é uma Brastemp", os vocalistas seguram a barra, mas ainda existe o carisma, o talento e a criatividade do artista que compôs tão magníficas canções...

Burt Bacharach esteve aqui

2009-04-16T07:34:00.000-07:00

Ele esteve aqui, tocando, cantando e brilhando em minha cidade... infelizmente, num show com ingresso salgado demais para meu bolso (250 e 450 reais) e perdi a chance irrecuperável de ver um dos meus ídolos ao vivo!

Com 80 anos, dificilmente voltará a fazer esse tour pelo Brasil...
Mas, quem sabe consiga assisti-lo nos EUA... NÃO CUSTA NADA SONHAR!

Resta continuar escutando suas composições belíssimas: Walk on By, What the World Needs Now Is Love, Alfie, What's New Pussycat?, I Say A Little Prayer For You, The Look of Love, Do You Know the Way to San Jose?, Raindrops Keep Falling on My Head, I'll Never Fall in Love Again, Arthur's Theme (Best That You Can Do), Close To You, Everybody's Out Of Town, Baby It's You, A House Is Not A Home, Casino Royale e tantas outras!

Sobre Bach e composição 2

2009-02-24T13:54:00.000-08:00

No decorrer do tempo, a distância entre as fontes diminui.
Beethoven não precisou estudar tudo o que Mozart estudou; Mozart nem tudo o que Haendel; Haendel nem tudo o que Palestrina - pois cada um deles havia absorvido verdadeiramente o conhecimento dos seus predecessores.
Mas há uma fonte que, inexaurívelmente, proporciona novas idéias: J. S. Bach.

Robert Schumann - 1810-1856

Sobre Bach e composição

2009-02-24T13:49:00.000-08:00

Bach é como um astrônomo que descobre as mais maravilhosas estrelas através dos números.
(...) Eu não vôo tão alto. Há muito tempo decidi que a alma e o coração do homem serão o meu mundo.
É aí que eu procuro as nuanças de todos os sentimentos que transfiro para a música da melhor forma que me é possível.

Frédéric Chopin - 1810-1849

Leila Pinheiro

2009-02-13T13:38:00.000-08:00

Leila Pinheiro canta Verde, acompanhada por Cesar Camargo Mariano e Wilson Nunes, em 1986.

Maysa, a gata transgressora

2009-01-09T11:03:00.000-08:00

Impossível não comentar a minissérie sobre a vida de Maysa, transmitida desde segunda-feira pela Globo; muitos criticam que os fatos estão sendo "romanceados", mas nada mais coerente para o roteiro de uma série ou minissérie, já que fatos reais são encontrados em documentários - e, às vezes, nem neles encontramos a "pura verdade"...

Maysa é uma das personagens da minha infância: me atraía ela ser uma mulher diferente daquelas que pululavam no meu universo - senhoras recatadas, donas-de-casa, que não fumavam nem bebiam e, obviamente, não tinham vida profissional (apesar de que deviam sonhar com uma carreira glamourosa como a das artistas do rádio e da tv...). E, além de toda essa transgressão, ela cantava... e muito bem! E eu, que amava a música e queria ser cantora, via nela uma estrela inatingível, um ser irreal que morava num conto-de-fadas.

Admirava suas fotos nas páginas da revista O Cruzeiro, onde também haviam imagens de mulheres de biquíni em Copacabana... No Rio de Janeiro e São Paulo, cidades cosmopolitas, ser boêmia e cantora não agredia tanto aos costumes como na pacata Porto Alegre (RS), cidade sulista de tradições machistas e conservadoras; quando observava aquelas fotos, entrava num outro mundo, brasileiro mas tão distante quanto a Lua.

Mais tarde, ficando a par do seu sofrido dilema entre escolher a carreira ou a família (como acontece com tantos artistas) e já sendo cantora, passei também por essa escolha que dilacera nossos sonhos em pedaços dicotômicos: viajar para o eixo-Rio-São Paulo onde tudo acontecia (ainda não é assim?) ou me conformar com uma caminho sem estrelato que me permitiria ficar ao lado dos meus filhos?
Pensei que já tinha essas questões resolvidas e adormecidas dentro de mim, mas ao assitir à história de Maysa, percebi que debaixo das cinzas ainda ardia uma pequena brasa: com teria sido a minha vida se tivesse aceito as propostas, partido para tentar o sucesso e deixado as crianças para serem criadas pelos meus pais?
Não tenho as respostas, só posso conjecturar; mas na telinha, Maysa, já famosa, sofre ao ver seu ex-marido e o filho, abandonados por ela, recomeçando uma vida familiar com outra mulher... Nesse momento, ela gostaria de ficar com todas as cartas do jogo, algo impossível, pois jogando temos que escolher e pensar nas melhores combinações, o que nem sempre nos leva a triunfar ou encontrar a tal da felicidade.

Talvez por isso, ela fosse tão infeliz, por não poder seguir todos os caminhos ao mesmo tempo, por ter que optar e perder... ela não gostava nada de perder, de não ser a primeira e a melhor, a insubstituível...

Talvez por esse motivo agredisse tanto a si com os vícios do cigarro e do álcool, que a faziam fugir de seus problemas mas acabavam levando-a para outros, criados pelos excessos e o desgaste. Teria ela protagonizado tantos escândalos se não estivesse sempre bêbada? Penso que não. Billie Holiday, Janis Joplin, Amy Winehouse (citando apenas algumas), mulheres talentosas e criativas que se machucaram propositalmente, como se estivessem em busca de um castigo constante, de uma punição que talvez lhes desse sossego (ou somente a morte poderia consegui-lo?).

Trabalhar em bares noturnos, cantar, beber, fumar, dormir tarde e acordar com o sol a pino, desgastar o corpo e o espírito, achar que tem muitos amigos mas não poder confiar em ninguém: é como andar pelos subterrâneos do inferno; não que isso tenha uma conotação com o Mal, mas relaciona-se com aprender por caminhos tortuosos (Perséfone é raptada por Hades para viver nos subterrâneos, no mundo dos mortos e vai, aos poucos, perdendo sua fertilidade e brilho).

Maysa me faz pensar também no grande ego dos artistas. Possivelmente, os que mais se destacam são os que conseguem carregar o seu o mais inflado possível, pois ante tantos obstáculos, como a competitividade e o transcorrer implacável do tempo, é esse ego desproporcional que os sustenta.
Ego excêntrico - ele acaba te levando para a luz dos holofotes - seja por motivos louváveis ou por lamentáveis acontecimentos.

Passagem do tempo

2009-01-04T00:21:00.000-08:00

“A voz muda com o passar do tempo e eu peço sempre a Deus saúde, o resto é resto. Eu sei que eu não tenho mais a mesma voz de 20 anos atrás, mas hoje eu sei usá-la melhor do que há 20 anos atrás".

Simone Bittencourt de Oliveira - 2005

Simone nasceu em 1949, portanto acabou de completar, no último Natal, 59 primaveras.

Levanta, sacode a poeira e dá a volta por cima!

2008-12-17T20:20:00.001-08:00

Aiiiiiiiii!

Maddona, 2008

Promoção

2008-12-06T16:07:00.000-08:00

A cantora norte-americana Cher, de 61 anos, admitiu, em uma entrevista com a apresentadora de televisão Oprah Winfrey, ter mantido um romance com Tom Cruise em meados da década de 1980, quando o ator tinha 23 anos.
A diva fez confidências sobre a "longa noite" que passou ao lado do ator mauricinho.
Cher, que está no meio da promoção de seu próximo espetáculo em Las Vegas, disse que os dois "poderiam ter tido um grande romance, porque eu estava louca por ele."
Segundo a artista, a relação com o ator, que agora tem 45 anos, teria continuado se não fosse pelas exigências de suas respectivas carreiras.

Cher, 2008

Outra que apela para aventuras sexuais do passado a fim de chamar a atenção para a carreira em fase obscura...

Você pensa em se aposentar?

2008-11-25T18:35:00.000-08:00

"Artista precisa se expressar sempre. Se eu parar de trabalhar, fico louca."

Wanderléa, 2008

Dos palcos para o estúdio

2008-11-22T14:20:00.000-08:00

No Boogaloo, criávamos nosso figurino, inspiradas no ousado guarda-roupa de Rita Lee ou das Frenéticas: desenhávamos, escolhíamos os tecidos e nossas habilidosas mães costuravam, materializando modelos que nenhuma garota tinha coragem de usar, como as roupas esquisitas que desfilam nas passarelas da moda: você já viu alguém vestindo uma delas na rua ou mesmo numa festa descolada?

Isso demonstra a liberdade que tínhamos dentro da banda.

Mas logo o sonho iria acabar...

Depois do casamento, em 1976 e do nascimento da Fernanda, também nesse ano, ainda fiquei alguns meses no Boogaloo, mas os problemas familiares me pressionaram a largar a banda. Não fiquei tão triste porque consegui comprar um piano (com a grana que ganhei do meu querido tio Aventino Agostini) e voltei a estudar música, apesar de que (como já disse em outro tópico) o curso de Composição e Regência foi decepcionante.

E também porque estava envolvida, desde 1975, com outra atividade ligada à música, a gravação de jingles. Comecei trabalhando com o estúdio número 1: Pedro Amaro Gravações, localizado no Edifício do Relógio, na Andradas esquina com a General Câmara, em frente à Praça da Alfândega.
Em frente a esse prédio, os músicos (especialmente os que tocavam em bailes) costumavam encontrar-se todos os dias, formando um grupo que ali estacionava jogando conversa fora e, obviamente, falando sobre música e dos outros músicos, também a procura de trabalho. Além de estúdios (inclusive o que abrigava a Rádio Continental), os escritórios dos empresários ficavam nesse edifício, o que atraía os profissionais da música à essa esquina.

Voltando aos jingles: desta vez, fui eu a convidar a Nara para participar de uma gravação e fomos as duas, animadas, pisar pela primeira vez num estúdio de gravações, que era pequeno mas funcionava com uma grande quantidade de produções.
Lá conhecemos o Pedro Amaro, the godfather, um educado cavalheiro com voz empostada de locutor, que nos inundou de instruções e regras detalhadas e o diretor musical, maestro Garoto, gaúcho recém-chegado de São Paulo, um arranjador competente e criativo. Ele compunha jingles com a maior facilidade e elaborava uma vocalização trabalhosa e enredada que nos fazia suar por horas até conseguirmos cantar com perfeição as harmonias dissonantes e cabeludas que nos passava.

Nara e eu já estávamos acostumadas a vocalizar, pois a maioria das músicas do nosso repertório era repleta de "segundas e terceiras vozes". Mas a Loma, a outra cantora que fazia parte do grupo, não tinha esse hábito e por isso, demorávamos mais tempo a finalizar as gravações - apesar de que sua linda voz e seu contagiante sorriso colaboravam com o positivo resultado final. Com a prática quase diária de gravar, formamos um trio afiadíssimo!

Depoimento de Pedro Amaro, sobre seu estúdio:

“Chamava-se Pedro Amaro Gravações. Foi nos anos 70. Fim dos anos 60, 70. E começamos a produzir aqui, chegou um determinado estágio que a gente fazia uma produção, se investia muito, gravava com orquestra, com cantores, com coral, do pessoal da agência, ou até dos clientes, duvidavam que fosse feito aqui. “Mas isso não pode ter sido feito aqui!” diziam. Começaram a dar valor ao nosso trabalho e o Rio Grande do Sul também ganhou com isso. Foram surgindo novos valores, novas produtoras, tecnologia avançada, com os teclados, mas nós fazíamos ao vivo com orquestra, era o som natural de uma orquestra. Hoje as produtoras utilizam um teclado que faz o som de uma orquestra numa salinha pequena.”

O trecho faz parte de uma entrevista veiculada em
http://www.pucrs.br/famecos/vozesrad/pedroamaro/integra.htm

Os músicos da Ospa eram frequentemente contratados, pois o Garoto adorava um arranjo envolvendo muitas cordas e sopros; na prática isso acabava ficando trabalhoso - afinação de violinos, muita gente participando, ao vivo (não pode errar, errou faz de novo, repete, repete, repete...) - e quando éramos chamadas para gravar, já sabíamos que ficaríamos horas lá dentro, às vezes, atravessando a noite, para que um simples jingle se transformasse numa obra de arte. Esse foi o principal motivo que fez a Nara desistir das gravações e ficamos, Loma e eu, como as principais vocalistas.

Tenho que me referir aqui também à figura prestativa, eficiente e simpática do Vargas, o braço direito do Pedro, um faz-tudo infatigável. Ele tinha o hobbie da fotografia e ninguém passava por lá sem ser clicado pro sua sempre atenta máquina fotográfica. O Vargas deve ter um álbum quilométrico com todo mundo que trabalhou, visitou ou teve qualquer contato com a Pedro Amaro Gravações. Essa foto foi ele que tirou, quando eu estava grávida da Fernanda, na recepção da gravadora:

O primeiro produto que ajudamos a vender foi a Minuano Laranjinha, mas as campanhas mais elaboradas de que participamos foram as das lojas de departamento, hoje extintas, Imcosul e JH Santos.

Criaram-se campanhas envolvendo vídeo (um vídeoclip, algo bastante arrojado para aquele momento) e o tema musical e a idéia foram de Edgar Ferretti e Wanderley Falkenberg (agência Escala): cantei o tema vestida com uma longa túnica indiana, num visual riponga, onde caminhava lentamente até me instalar numa rede (era verão: Imcosol, Imcosal, Imcosul...).

Depois veio a campanha de fim-de-ano (compras para o Natal), que usou cantores e músicos, dançando e cantando para vender os eletrodomésticos da JH Santos, uma formação inédita aqui no Sul; a Escala e a Pedro Amaro Gravações unidas, deram uma nova roupagem à propaganda gaudéria.

Minuano Laranjinha

Imcosul Verão

Foi emocionante participar desse crescimento e apogeu, fazendo parte de uma equipe que revolucionou a criação de jingles, que abusou da inventividade e investiu pesado em artistas locais (não havia - e não há - gente talentosa apenas em Rio e São Paulo...).

Em 1978, uma nova gravadora surgia em Porto Alegre, vindo suplantar o estilo Garoto de musicar os comerciais: a ISAEC entrou no mercado de jingles com tudo e para produzi-los, havia o talento de Geraldo Flach.

Detalhes no próximo tópico, certamente...

Nina Hagen - diva germânica, primeira e única

2008-11-16T07:41:00.000-08:00

Em 1985, ela apresentou-se no Rock in Rio, o texto abaixo mostra o que foi sua atuação:

A Blitz cometeu um erro na sua estréia no Rock in Rio: terminou sua apresentação com uma peruca estilizada. O problema é que logo depois, entrou no palco a mais louca convidada do festival de rock: Nina Hagen. E a macro-peruca vermelha de Nina fez com que os cabelinhos prateados da Blitz parecessem simples escovas de dentes. E Nina já entrou estraçalhando, confirmando que aquela seria a apresentação mais ousada de todas:

- I love you! I love you! I love you!

Ela repetiu essa declaração de amor para a platéia dezena de vezes, em cada uma usando uma das muitas vozes que se escondem em sua garganta treinada - antes de aderir ao rock, Nina estudou canto operístico.
Com uma malha-colante com desenhos geométricos, a peruca vermelha que descia pelas costas até quase a cintura, a ímpar garota de 29 anos abriu seu espetáculo inesquecível.

Logo depois, surge um problema com o sistema de som. Ela reclama com os técnicos, aos berros (Tim Maia?). A microfonia continua. Ela xinga, faz gestos obscenos, a platéia delira. Tenta cantar, mas a microfonia continua "apitando"; implora aos técnicos: "please, please!"

Aos poucos, a coisa vai se resolvendo e o show segue.
No seu cinto, bem abaixo do umbigo, está pendurado um bichinho de pelúcia. Ela avança até a frente do palco, empina o corpo para a frente e acaricia o pelo do animalzinho, que está no vértice das suas pernas. A platéia urra! Quem está mais afastado do palco não percebe direito "o que ela está alisando" ( obviamente, a Rede Globo não mostrou nem comentou esse momento do show... hehehehe).

O sensualismo não parou por aí.
Mais adiante, Nina se atira no chão e se contorce feito uma cobra. O guitarrista, careca e com um rabicho louro caindo pelas costas, acompanha os espasmos de Nina pelo chão do palco. O som vai rolando - da fúria da guitarra heavy até a pulsação eletrônica do tecno-pop.

Nina sai do palco e volta com uma gigantesca peruca branca e um maiô de couro arroxadíssimo, aumentando a carga sexual do espetáculo. Canta "God of Aquarius". Mais adiante, outra saída, nova troca de figurino, mais uma peruca - desta vez, vermelho-sangue.

Embora o público não conheça bem o repertório de Nina - ela só ficou conhecida no Brasil depois que "New York, New York" foi incluída na trilha internacional de uma novela - a receptividade é grande e parece que ela tinha certeza de que tudo ia dar certo:

- A platéia vai entender tudo. Todas as minhas letras são místicas. Têm uma mensagem. Eles vão entender tudo. Afinal, no mundo do rock, eu sou a única cantora que fala com Cristo diariamente.

A platéia parecia entender mesmo tudo que ela queria dizer com a doideira da sua música, feita de gritos, sussurros, voz áspera, guinchos e sensualidade.
Na saída do palco, ela sorria, vitoriosa:

- Agora, minha música vai fazer parte da vida dos brasileiros - confirmando isso, ao fechar dois shows em São Paulo.

Durante seus shows, nada de bebidas alcoólicas, cigarros, carnes - Nina é vegetariana, não fuma, não bebe e não gosta que ninguém desrespeite suas preferências.

- Depois de São Paulo, vou ao Peru.
Os peruanos tiveram uma princesa índia chama Nina Coua.
Sou eu.

Nina, aqui portando um look básico e simplezinho...

Equipamento

2008-11-16T07:21:00.000-08:00

"Eu acho a técnica fundamental.
Todo ano surgem novidades mil, que um músico tem direito de utilizar.
Não admito a ditadura da coisa pobre - violão, pandeirinho etc.
Já pensou, fazer um show para 7 mil pessoas, num ginásio, com equipamento chulé?
É um desrespeito!"

Rita Lee, 1983

Pois é, a MTV ainda não tinha inventado o seu especial acústico...

Repertório

2008-11-15T18:38:00.000-08:00

"Ainda que o pessoal acredite piamente que a transação é abrir a boca e cantar, têm outras coisas, como postura perante a vida, perante sua época, perante o tempo...
Pessoas que cantam bem há muitas, mas tem que ter alguma coisa além de cantar.
Você descobre isso pelo repertório."

Elis Regina, 1976

Ela escolhia as músicas que desejava cantar com uma varinha mágica, revelando autores e criando sucessos; o repertório de Elis era seu espelho.

O que é - para você - o ato de pisar no palco?

2008-11-15T17:36:00.000-08:00

"Pra mim, é cantar pras pessoas.
É o fato de ter pessoas em determinado lugar para me ouvir cantar as minhas idéias.
Para que eu me expresse para elas, do jeito que quero me expressar.
É uma coisa narcisista.
É uma vaidade mesmo. Me sinto bem.
Estou sendo visto, estou me expondo, estou me exibindo para as pessoas.
É exatamente isso que eu gosto.
Falo sobre o porquê de escolher o palco, fazer isso e não outra coisa.
O que a gente busca no palco é o êxtase, para que seja transmitido aos outros."

Gilberto Gil, 1980

Gostei da resposta, bem sincera e objetiva, sem enrolações pseudo-intelectuais ou freudianas. Subo no palco porque gosto de exibir meus talentos e preciso expressar-me em público. Ponto.

"Subo nesse palco, minha alma cheira a talco
Como bumbum de bebê, de bebê
Minha aura clara, só quem é clarividente pode ver
Pode ver
Trago a minha banda, só quem sabe onde é Luanda
Saberá lhe dar valor, dar valor
Vale quanto pesa prá quem preza o louco bumbum do tambor
Do tambor

Fogo eterno prá afugentar
O inferno prá outro lugar
Fogo eterno prá consumir
O inferno, fora daqui..."

Da love story ao rock progressivo

2008-11-14T19:16:00.000-08:00

Voltando à noite do baile na Sogipa... estávamos nós, do Boogaloo, tocando em um salão e o Impacto, em outro.
Num intervalo, curiosa, fui espiar a performance da banda sobre a qual já tinha ouvido maravilhas.
O som deles era mesmo empolgante: pelo equipamento importado (ninguém tinha igual), o figurino luxuoso, a atitude superstar no palco, a quase perfeição com que reproduziam os sucessos alheios.
Mas, numa ponta do palco, uma figura especial chamou minha atenção, tocando tumbadora. A Nara já o conhecia e fez as apresentações - Bebeto Mohr. Alguma poderosa reação química ocorreu naquele momento, porque acabamos casando e tendo dois filhos.

Nosso casamento foi bastante tumultuado e não cabe aqui descrever os altos e baixos da nossa relação; digamos que houve, em síntese, uma acentuada "incompatibilidade de gênios". Não tenho interesse em analisar ou revelar detalhes da personalidade ou do caráter de ex-marido, mas destacar sua qualidade como músico: excelente e original baterista/percussionista, habilidade que foi herdada por nosso filho, Gabriel (tão - ou talvez mais - talentoso quanto o pai).

Um fato importante para meu crescimento, foi conviver com o grupo de músicos e amigos mais íntimos do Bebeto - Boca (contrabaixista), Japonês (idem), Virnei (guitarrista) e Leco (tecladista) - sendo que os dois últimos tocaram por um período no Boogaloo. Eles curtiam um tipo de música que era desconhecida até então para mim, o rock progressivo: King Crimson, Yes, Emerson, Lake and Palmer, Jethro Tull, Genesis e especialmente Biil Bruford e Billy Cobham. Ouvi-los me fez descobrir a música instrumental e o jazz.

Me sentia uma inexperiente aprendiz entre aqueles virtuosos e descolados instrumentistas, que me tratavam com gentileza e paciência.
Era um universo novo para mim; certa vez, fomos em uma boate onde o Leco tocava e fiquei boquiaberta com o ambiente, totalmente estranho para uma garota classe média, educada dentro de uma redoma.

O auge desse aprendizado ocorreu quando assiti ao Genesis e Rick Wakeman, ao vivo, no Gigantinho, foi como tocar em uma estrela inatingível. Hoje, artistas estrangeiros vêm às pencas ao Brasil, mas nos anos 70 isso era uma raridade e, ainda mais, virem a Porto Alegre/RS!

Filhos a tiracolo

2008-11-14T17:13:00.000-08:00

"Muitas vezes, a gente entrava no palco e tinha crianças nos bastidores.
Se choravam, entravam comigo no palco.
Uma vez, o dono do show não queria deixar o bebê entrar. Mas era um bebê que ainda mamava!
A platéia ficava apaixonada por aquele momento mãe".

Baby Consuelo (hoje Baby do Brasil), quando cantava com os Novos Baianos, casada com Pepeu Gomes e mãe de uma vasta prole.

Não cheguei a tomar essa atitude extrema, mas me apresentei no palco com um barrigão de quase nove meses, levava meus filhos ainda pequenos para as gravações em estúdio onde ficávamos, às vezes, trabalhando madrugada adentro e acabavam dormindo sobre almofadas no chão, em camas improvisadas e minha caçula viajou comigo em alguns shows que fizemos no interior, porque ainda amamentava (ela tinha 9 meses).
Saía correndo quando o baile terminava, indo para o hotel alimentá-la. Durante a viagem ela foi incrivelmente dócil e tranqüila, os rapazes diziam que não parecia ter um bebê a bordo.

Intimidade

2008-11-14T16:00:00.000-08:00

"Me aproximei da Gal e acabei transando com ela...
Foi muito importante para mim porque me mostrou um outro horizonte.
Eu transei com algumas cantoras, mas sem dúvida a Gal foi a mais importante.
É a que vale a pena falar. Foi a primeira, né?"

Marina Lima, cantora e compositora, 53 anos, confessando à revista Joyce Pascowitch que transou aos 17 anos com a cantora Gal Costa.

Será que a Marina está precisando fazer revelações bombásticas para aparecer na mídia? Que pena que seu talento não está bastando para que continue brilhando no cenário musical...
Acho uma decadência citar os famosos ou não com quem se troca fluídos.

A propósito: se alguém disser, numa dessas rodinhas de músicos formadas para comentar quem traçou quem, que teve um relacionamento íntimo comigo, é uma mentira deslavada, pois tenho uma regra: não me envolver emocionalmente e/ou sexualmente com colegas de profissão.
A obediência cega dessa regra tem me ajudado a manter uma convivência agradável, respeitosa e produtiva com parceiros musicais.

Bumble Bee

2008-11-13T18:52:00.000-08:00

Bumble Bee Surf Rock - banda instrumental cujas principais referências são The Ventures, Dick Dale, The Surfaris, The Centurians - caso você tenha assistido Pulp Fiction e se ligado na trilha do filme, é esse o som.
O repertório da banda inclui também os clássicos nacionais que fizeram sucesso na época pré-Jovem Guarda dos anos 60, com Os Incríves, The Jet Blacks e The Jordans.

Formada na metade de 2007, a banda tem Ibanor Minossi, no contrabaixo, Gabriel Mohr, na bateria e Edner Pizarro, na guitarra solo.

Algumas músicas que fazem parte do repertório:

*Buddah
*Bulldog
*Rebel Rouser
*Rock Nuts
*Perfidia
*Bumble Bee Rock

As 6 gravações das músicas acima podem ser ouvidas no myspace: http://www.myspace.com/bumblebeesurf

O grupo costuma tocar no CulturaRockClub, na Olavo Billac 251, esq. Lima e Silva, Porto Alegre - pelo menos foi onde eu assiti a duas apresentações deles e à outra, no Cabo Horn (parece que gostei...).

Vivendo e aprendendo a cantar

2008-11-13T12:05:00.000-08:00

O Boogaloo nasceu em São Leopoldo, cidade próxima à Porto Alegre.
Lá moravam os "donos da bola", Alemão e Dirceu, conhecidos da Nara, amiga que me convidou a participar do grupo. Tínhamos que ensaiar durante a semana e à noite em São Leo, pegando o "busão federal" ida e volta. Mais tarde, um clube da Capital (o Uniãozinho) nos emprestou a sede para os ensaios porque a maioria dos músicos residia aqui.
Esse clube desapareceu, assim como a maioria dos que organizavam reuniões dançantes, talvez um dos poucos que ainda está ativo seja a Casa de Portugal (na av. João Pessoa).

Assim como hoje os jovens vão a raves e idolatram DJs, na década de 70 iam a clubes sociais dançar ao som de conjuntos que faziam covers - nada de produção musical própria, o público queria xerox - quem conseguia reproduzir com mais perfeição os hits do momento era mais popular (shows ao vivo, sem maquiagem tecnológica como samplers etc).

Ouvíamos os discos até a exaustão, repetindo e repetindo a mesma faixa, estudando os detalhes, procurando cantar igualzinho à vocalista famosa.
Confesso que nunca consegui "copiar" muito bem o estilo dos outros... cantava do meu jeito e preferia músicas estrangeiras, não gostava muito do repertório nacional, com exceção de Rita Lee, Gal Costa, Caetano e Gil.

Viajávamos muito pelo interior do RS, quase sempre tocando de sexta a domingo, sem descanso. Sexta e sábado, era o trabalho pesado, cinco ou seis horas de baile e no domingo, era como a azeitona da empada, reunião dançante light, terminando pela meia-noite, porque segunda era dia de acordar cedo.
Num baile na Sogipa, repartimos o espaço com outro conjunto - o Impacto - que era o número 1 (os caras já tinham se apresentado em Portugal e isso criava uma espécie de aura mítica em volta do grupo) - na verdade, anos depois fiquei sabendo que estavam temerosos com a nossa ascensão, com medo de perder a pole position.

Quem me confessou isso foi o Salim, empresário, um cara inteligente e esperto, um vendedor de sucesso, que depois de passada a onda dos conjuntos, abriu uma casa de espetáculos - o Le Club (na Independência esquina com João Telles) - que contratou shows de grandes nomes da música, agitando de uma forma inovadora a noite portoalegrense.
Era um cara divertido, irônico, atualizado; lamentavelmente, suicidou-se.

Bye, Salim...

Bem, e aquele baile da Sogipa, com o Impacto... assunto para outro tópico!

Lição de piano

2008-11-12T13:46:00.000-08:00

Aprendi a ler bem cedo, com cinco anos, ensinada por uma babá que estudava para ser professora; praticávamos em jornais, ela querendo treinar a didática e eu, louca para decifrar aquele emaranhado de símbolos no papel.
E um pouco depois, aprendi a decifrar os símbolos da música: a pauta, a semínima, a semibreve, o dó, o sol, o lá...

Minha primeira professora de piano foi minha querida tia Terezinha, que vendo minha inclinação e amor pela música e dizendo que eu tinha uma "ótimo ouvido", me introduziu nesse universo. Como minha família não podia comprar um piano, ia todas as tardes (e às vezes passava lá os fins-de-semana) estudar no instrumento que ela mantinha em casa, onde dava aula para algumas crianças.

Escalas, exercícios, melodias singelas para quem está tentando colocar os dez dedos sobre uma infinidade de teclas brancas e pretas; estudei durante dois anos com ela e já tinha dominado a leitura da pauta, meu primeiro livro com partituras foi o "Novas Aventuras no País do Som", de Margaret E. Steward.

A seguir, ela me inscreveu no Belas Artes (hoje Instituto de Artes da UFRGS), onde comecei um curso introdutório, que na verdade, só reforçou o que já tinha aprendido.
A imagem mais forte que tenho desse período é de uma pequena banda que formávamos, com vários instrumentos, com os quais podíamos improvisar e brincar à vontade; depois as aulas de teoria, solfejo, piano e o estudo começou a ficar sério, até exaustivo.
Quando meu pai conseguiu alugar um piano (semi-novo, preto, com dois castiçais dourados incrustrados na madeira), foi a glória! Chegava da escola ao meio-dia, almoçava e ficava quase toda a tarde tocando.
Quando adulta, ganhei um piano de um tio que comoveu-se com o meu ardoroso pedido mas, infelizmente, tive que vendê-lo depois, numa fase de "vacas magras"...
Ainda sonho em ter um, novamente.

Entrando no curso Fundamental, fiquei até o quarto ano (1967), quando iniciou o meu processo de rebeldia adolescente e perdi a vontade de ficar horas e horas estudando escalas e exercícios técnicos: queria mais era ouvir Beatles, Jonhny Rivers, Rolling Stones, Jovem Guarda, Mutantes, Liverpool, ir a reuniões dançantes e beber cuba-libre escondida.
Tinha certeza que não ia ser uma concertista, que era a meta principal dos jovens que estudavam no Belas Artes, apesar de todo o empenho e estímulo dos ótimos professores que tive, como Zuleika Rosa Guedes e Norma Appel Bojunga.
No final do ano, tínhamos uma apresentação com todos os alunos e cada um selecionava uma peça, que era exaustivamente trabalhada para ser tocada em público. Ficava muito preocupada com essas apresentações, pois a música erudita não permite falhas, improvisos, deslizes, temos que executar impecavelmente a partitura.

Esse programa foi de uma apresentação em 1966:

Em 1975, iniciei o curso de Composição e Regência do Insituto, pensando em desenvolver meus conhecimentos teóricos, mas tive uma decepção porque o currículo era fraquíssimo, pelo menos nos dois primeiros anos em que fiquei lá: para cursá-lo, o aluno não precisava ler música, não exigiam exames práticos (tive que aguentar aulas explicando o que era uma pauta, uma clave de sol...), enfim, foi um monótono replay e não houve motivação suficiente para prosseguir.

Mas, definitivamente, não era meu caminho: queria cantar e, junto à Nara (que tocava violão) aprendia todos os sucessos, tirados daquelas revistinhas com cifras. Cantávamos em casa, na escola, nas festas, num ensaio do que viria pela frente, nossa performance no Boogaloo.
Meus pais ficaram muito chateados porque abandonei o curso de música, mas não imaginavam que isso não queria dizer que eu tinha abandonado a música...

Trópico de Capricórnio

2008-11-09T19:39:00.000-08:00

Em julho desse ano, encontrei um velho amigo, perambulando, nós dois, pelas ruas de Porto Alegre e não nos víamos desde os idos anos 80, quando trabalhamos juntos num musical criado pelo Geraldo Flach e logo depois, ele foi embora pra São Paulo.
Após o saudoso abraço, procuramos um lugar para viajar ao passado, onde atualizamos o presente, tentando descrever nossas trajetórias ao pé de um cafèzinho, uma ruga de tristeza surgindo ali, uma gargalhada despontando acolá, tecendo histórias íntimas e públicas.

Em uma rápida visita à cidade, para acertar seus ponteiros, Paulinho Oliveira (na verdade, Paulo Oliveira, mas na minha memória ficou esse nome, mais doce) me deixou seu lindo trabalho, o CD Trópico de Capricórnio, música instrumental de qualidade, criada, arranjada e executada por esse talentoso multiinstrumentista (sax alto e soprano, flauta, flautim, pife, triflu, wind-synth, percussão, teclados e programação... ufa, caramba, que potencial... rs).
Mas, para não o chamarem de guloso, ele repartiu o espaço do CD com alguns músicos convidados...

São oito faixas instrumentais, resultado do trabalho de um cara que andarilhou pelo Brasil e por meio mundo, fazendo música e para saber se aqui estou só louvando a obra de um amigo ou sendo imparcial nos meus elogios, confiram duas dessas faixas em: http://www.myspace.com/paulolliveira
Se gostarem e quiserem mais, dá para adquirir um disco lá mesmo, nesse endereço

Texto do encarte do CD:

"Quando, no início dos anos 80, cheguei a este pedaço de universo chamado São Paulo, em plena linha do Trópico de Capricórnio, talvez pressentisse, na ebulição de vida da metrópole paulista, as transformações que inevitavelmente aconteceriam em mim, como músico e ser humano.
Ao lidar com as novas tecnologias de produção musical, brotou espontaneamente nas composições, a mesma diversidade de sons, ritmos, aromas e sabores que tanto me têm fascinado, desde que aportei nessas terras tropicais.
Nesta colcha de retalhos tão coloridos procurei costurar esses quadros com a linha da improvisação (para que a alma não se perdesse). E, muitas vezes, me surpreendi quando esta linha conduzia a direção das idéias.
Trópico de Capricórnio é o registro musical de tempos muitos ricos em aprendizado, em música e em vida. E, agora, neste fim de ciclo e início de outros, uma só palavra me ocorre para definir meus sentimentos: gratidão.
Eu compartilho com vocês este sentimento. Namastê."

Trilha sonora indicada para aqueles que desejam escapar dos créus, tchans, popozudas, cachorras, égüinhas e outros bichos estranhos que têm conduzido a música brasileira.

Ao vivo e a cores

2008-11-09T14:32:00.000-08:00

A foto registra minha primeira participação profissional num grupo musical (ou conjunto, como dizia-se em 1974, ano da minha estréia nos palcos de clubes em Porto Alegre).

Dá para ver que tínhamos duas cantoras, mas o Boogaloo chegou a ter 3 mulheres cantando nas suas apresentações, no que foi pioneiro no Rio Grande do Sul.

Os motivos desse pioneirismo: os grupos tinham formação exclusivamente masculina, ou seja, os garotos formavam seu clube do bolinha e luluzinha, só como groupie!
Não haviam cantoras disponíveis: se uma garota gostasse de cantar, devia materializar seu desejo oculto debaixo do chuveiro, porque atuar num grupo rodeada de homens, com "fama de garanhões e certamente consumidores de drogas" (o velho clichê música x sexo x drogas), chegar tarde em casa e viajar sozinha... nosssa! quantas coisas terríveis e perigosas para os pais aceitarem!
Então, poucas decidiam enfrentar toda essa pressão familiar, fora o fato de que "cantora da noite" = vagabunda. O público masculino ia nos assistir pensando que éramos presas fáceis, isto é, "tá lá em cima do palco, se fresqueando, é porque tá querendo transar..." ahahahahaha!

Mas os colegas músicos demonstravam respeito e estimulavam nosso crescimento profissional dentro da banda, porque a presença feminina chamava e conquistava o público, aumentando o sucesso do grupo nas noites de sexta, sábado e domingo.
Na década de 70, a black music era a preferida para escutar e dançar, então o repertório era basicamente com canções negras americanas. Também nos inspiramos no grupo de Sérgio Mendes, que tinha duas cantoras (uma loira e uma morena) e um repertório com muito balanço (hits americanos com sabor brasileiro). Nara d'Ávila era a loira (escondidinha, no fundo da foto) e eu, a morena...

Na minha estréia, fazia muitos vocais, mas cantei apenas uma música-solo, tremendo dos pés à cabeça no início, mas me soltando à medida que vi que era possível: eu cantava ao vivo e a cores!

Esse foi meu primeiro solo:

(Last Night) I Didn't Get To Sleep At All
(The 5th Dimension)

Last night I didn't get to sleep at all, no, no
I lay awake and watched until the mornin' light
Washed away the darkness of the lonely night

Last night I got to thinkin' maybe I, I, I
Should call you up and just forget my foolish pride
I heard your number ringing, I went cold inside
And last night I didn't get to sleep at all

I know it's not my fault, I did my best
God knows this heart of mine could use a rest
But more and more I find the dreams I left behind
Are somehow too real to replace

Oh, last night I didn't get to sleep at all, no, no
The sleepin' pill I took was just a waste of time
I couldn't close my eyes 'cause you were on my mind
And last night I didn't get to sleep, didn't get to sleep
No, I didn't get to sleep at all

[break]

But more and more I find the dreams I left behind
Are somehow too real to replace

Oh, last night I didn't get to sleep at all no, no
The sleepin' pill I took was just a waste of time
I couldn't close my eyes 'cause you were on my mind
And last night I didn't get to sleep, didn't get to sleep
No, I didn't get to sleep at all

No, no, no
No, no, no

Last night I didn't get to sleep at all, no, no
Oh, last night I didn't get to sleep at all (oh, oh)

A formação da banda quando entrei:

Alemão (dono, manager e quando sobrava tempo, subia no palco e dava uns tapas numa tumbadora), Dirceu (dono, relações públicas e contrabaixista), Enos e Joãozinho (dois irmãos que tocavam instrumentos de sopro - o pimeiro, piston e o segundo, saxofone), Barel (bateria) e Milo (guitarra e voz). O teclado só entrou para a banda mais tarde, na formação que aparece na foto, com Carlos Garofalli, um "hermano uruguaio" com pinta de galã e excelente pianista/tecladista, também arranjador.
Tínhamos na estréia 3 cantoras: Nara d'Ávila (minha amiga de infância), Márcia (veterana, pois já tinha mais experiência do que nós duas nos palcos) e eu (depois, ficamos só Nara e eu, a Márcia foi trabalhar em Caxias, em outra banda que também era popular).
Posteriormente, Milo saiu, entrou o Virnei (na foto, com a guitarra) e quando este também saiu, foi admitido o hoje famosíssimo José Carlos Lima, o Zeca, criador da Família Lima, como guitarrista e crooner (prá quem não sabe: crooner = vocalista e/ou cantor).

Zeca estava recém-casado com a Lorena, então desfrutaram a lua-de-mel numa temporada que fizemos em Morro dos Conventos, praia de Santa Catarina. Era um cara supercuidadoso com suas cordas vocais, não bebia e saía no final das festas, já madrugada, com uma manta enrolada na garganta. Também preocupava-se extremamente com o visual, vestia sempre um alinhadíssio terno, diferenciado da roupa dos outros músicos.
O casal tinha mudado há pouco para Porto Alegre, vindos de Novo Hamburgo e Dois Irmãos e começava modestamente sua vida na Capital (Lorena trabalhava como enfermeira). Logo estavam com uma enorme prole; lembro que fui visitá-los em uma casa de cômodos que ficava perto da minha residência (na Bento Martins esquina com a Demétrio Ribeiro, hoje essa casa não existe mais, pegou fogo e fizeram um prédio de apartamentos) e pude ver como esforçavam-se para manter a família.
Um pouco depois, Zeca iniciou a escolinha para pequenos violinistas, ensinou música aos filhos e... o resultado do investimento está na constatação do sucesso da família na música popular brasileira.

Anos depois, trabalhei com o irmão dele, Daniel Lima, o Peixe (baterista), mas isso é outra história...